logo

Mīlestība māksla Vai jūs vēlētos atvērt savu biznesu, bet nepatīk steigties? Vai jūs sapņojat, lai radītu prieku un labu garastāvokli? Tad, atverot savu mākslas galeriju, tieši tas ir vislabāk piemērots jums. Tas ir ideāls risinājums radošiem cilvēkiem, kas nav pieraduši virzīties uz priekšu lokomotīvē, tiem, kas visur vērtē skaistumu visur, tiem, kas katru mirkli bauda. Šajā biznesā nav daudzu tūkstošu konkurentu armiju, nebeidzamas pastāvīgas cīņas, dusmojošas apkārtējās vides un citas ne tik patīkamas lietas, ka lielākajā daļā uzņēmumu ir daudz. Vismaz šķiet, tas ir no pirmā acu uzmetiena.

Galerijas atklāšana ir lieliska iespēja sevi ieskaidrot ne tikai ar mūsdienu (un ne tik) mākslas meistardarbiem, bet arī ar patīkamām, dažreiz arī noderīgām paziņām. Jūs personīgi atpazīsiet ne tikai dažādu mākslas virzienu pārstāvjus, bet arī daudzus sociālās kāpņu augšdaļas pārstāvjus. Galu galā, tā ir elita, visbiežāk apmeklētajās kultūras atpūtas vietās (tostarp galerijās). Savienojums augšpusē vienmēr ir noderīgs. Īpaši, ja runa ir par sava uzņēmuma atvēršanu vai attīstību.

Uzņēmējdarbība nav paredzēta visiem

Mēs ļoti vēlētos teikt, ka ikviens var organizēt šādu lietu. Bet tas nav pilnīgi taisnība. Taisnīgi, ir vērts atzīmēt, ka ne visi var atvērt savu attēlu galeriju. Drīzāk visi to var atvērt. Kas ir tik sarežģīts? Galvenais, lai būtu līdzekļi. Tomēr tikai daži veiksmīgi veiksies šajā ļoti specifiskajā biznesā.

Jums vajadzētu būt ne tikai "gadījuma garāmgājējiem", bet arī personai, kas ir ļoti tuvu mākslas pasaulei. Visbiežāk šo biznesu praktizē praktizējoši mākslinieki, kuri savā profesijā ir guvuši zināmus panākumus. Viņiem galerija ir lielisks veids, kā iepazīstināt auditoriju ar viņu darbu, tajā pašā laikā nopelnot atsevišķu gleznu kopiju pārdošanu.

Pašlaik mūsu valstī ir ļoti populāra ne tikai glezniecība, bet arī fotogrāfija. Tāpēc, ja esat pieredzējis fotogrāfs ar milzīgu bagātu patiešām atdzist darbu, tad jums ir visas iespējas gūt panākumus šajā biznesā. Turklāt fotogrāfiju skaits, kā likums, vienmēr pārsniedz mākslinieku gleznu skaitu. Tas ir tā plus - daudz vairāk jūs varat mainīt eksponātu kolekciju, kas ļaus vairākas reizes mēnesī noorganizēt jaunas izstādes.

Protams, pat ja jūs pats neesat ne mākslinieks, ne fotogrāfs, ne kāda cita piemērota māksla, jums joprojām ir iespējas organizēt veiksmīgu galeriju. Vienīgais nosacījums ir tāds, ka jums patiešām patiešām patīk un jāzina teritorija, ar kuru plānojat strādāt nākotnē. Liels plus ir tas, ja jums jau ir vairāki pazīstami mākslinieki vai fotogrāfi, kuri sapņo par savu darbu parādīšanu visā pasaulē.

Kā atvērt savu galeriju?

Šim nolūkam ir jāiziet trīs galvenie posmi. Pirmais ir atrast, pērkot, iznomājot un sagatavojot telpu. Otrais ir piesaistīt māksliniekus, fotogrāfus un citus māksliniekus. Trešais ir veicināšana (klientu iegāde).

Galerijas telpa ir liela un plaša. Ne mazāk kā 200-300 kvadrātmetri. Griestu augstumam arī ir svarīga loma - vismaz 3,5 metri (vēlams lielāks). Attiecībā uz atrašanās vietu šeit ekspertu viedokļi nedaudz atšķiras. Daži iesaka pievērst uzmanību aizņemtajam pilsētas centram. Citiem, gluži pretēji, attur šo uzņēmumu, apgalvojot, ka viņu viedoklis ir pārāk augsts nomas cena (atmaksāšanās periods būtiski palielinās). Bet vienā viņi visi piekrīt - vislabāk ir atvērt galeriju netālu no citām kultūras rekreācijas vietām. Pat citu attēlu vai foto galeriju tuvums ir plus, nevis mīnus. Cilvēki, kuriem interesē māksla, pēc citu galeriju apmeklējuma, var pievērst uzmanību jūsu iestādei. Kāds nākošais zvana uzreiz, kāds. Tas nozīmē, ka šāda vienošanās tūlīt tuvina jūsu mērķauditoriju.

Ne tikai atrašanās vieta un teritorija ir svarīgas, bet arī telpas interjers. Gandrīz noteikti jums būs jādara remonts, vismaz kosmētika. Atcerieties, ka nekas nedrīkst notikt no eksponātiem. Tāpēc nav spilgtas sienas, detalizētas karnīzes vai jauna grīdas segumi. Visam vajadzētu būt - stingri, skaisti, moderni, bet ne gaiši. Labākais variants ir balta griesti un sienas baltas, pelēkas vai pat melnas. Tās ir ideālas fona versijas, par kurām gandrīz jebkurš mākslas darbs izskatīsies vislabāk.

Svarīgs punkts - apgaismojums. Pat labs interjers nevar palīdzēt, ja gaisma ir slikti izstrādāta. Ja jūs varat organizēt dabisko apgaismojumu (lieli logi), tas ir labi. Ja nē, tad palīdzēs kvalitatīvs mākslīgais apgaismojums (tas jebkurā gadījumā būs nepieciešams, neatkarīgi no logu klātbūtnes vai trūkuma). Katram jūsu galerijas attēlam (vai fotoattēlam) jābūt savam apgaismojumam. Tas palīdzēs labāk parādīt darbu. Eksperti ir jāaicina radīt gaismu, jo tā ir ļoti nopietna joma, ko bez īpašām zināšanām gandrīz neiespējami rīkoties.

Pirmkārt, ir vērts rūpēties par aizsardzību. It īpaši, ja jūs gatavojaties izstādīt diezgan slavenu mākslinieku darbu. Galu galā viņu darba izmaksas bieži vien pārsniedz simtus tūkstošus rubļu (tas nozīmē, parastās gleznas un nepazīstamas pasaules meistardarbi).

Papildus drošībai jums ir nepieciešama speciālistu komanda, kas būs tieši atbildīga par galerijas darbu. Galerija - nodarbojas ar galerijas pārvaldību, piesaista jaunus autorus, atlasa attēlus u.c. Marketer - nodarbojas ar galerijas popularizēšanu, piesaistot klientus (apmeklētājus), reklāmu, mārketingu, PR. Kurators ir nepieciešams izstāžu organizēšanai. Izstādes dizainers - vienkāršā izteiksmē - eksponātus "pakarina", dodot kolekcijai vispievilcīgāko izskatu. Jums var būt nepieciešami arī vadītāji, kas nodarbosies ar gleznu pārdošanu apmeklētājiem.

Kāda ir galerijas peļņa?

Sākumā galvenais ienākumu avots būs peļņa no apmeklētāju biļešu pārdošanas. Ja esat mākslinieks vai fotogrāfs, jūs varat nopelnīt papildus naudu, pārdodot savas gleznas. Ja jūs strādājat ar citiem meistariem, un viņi nav pret savu darbu rezultātu pārdošanu, varat paļauties uz noteiktu procentuālo daļu no pārdošanas. Vienīgais laiks ir tāds, ka pat pēc pārdošanas galerijā paliek galerija līdz izstādes beigām (varat to pievienot apzīmējumam "Pārdots").

Kad jūsu galerija kļūst plaši pazīstama, un, sākot autori, lai organizētu savu darbu izstādi, jūs varat padomāt par iespēju piedāvāt par maksu. Tas ir viss. Vēlam jums patīkamu biznesu!

Kā atvērt gleznu galeriju

Slavenā amerikāņu mākslinieces Larry Gagosyana veiksmes stāsts joprojām nedod atpūtu iesācēju kolekcionāriem un galeriju īpašniekiem.

Viņa jaunībā nepazīstamais armēņu emigrējušais dēls Larijs Gagošjans pat neredzēja mākslas pasauli un nopelnīja naudu, kur viņš varēja - viņš novietoja automašīnas utt., Līdz kādu dienu viņš sāka pārdot plakātus. Vēlāk viņš pārgāja uz glezniecību, sāka popularizēt mūsdienu mākslinieku gleznas, un kad tas viņam pateica, ka pasaule atzina Demjenu Hirstu un Jeffu ​​Koonsu. Pēc tam Larijs Gagosjans kļuva pasakains turīgs un ilgu laiku vadīja visiecienītāko skaitļu rādītājus vizuālās mākslas jomā. Stāsts par amerikāņu sapni, vai ne?

Mīti un realitāte.

Faktiski mākslas pasaulē viss ir nedaudz atšķirīgs, it īpaši, ja mēs runājam par Krievijas mākslas tirgu. Mūsdienu apstākļi, kādos mūsu valstī ir gleznošana, prasa no galerista izcilas pacietības, nopietnu materiālu investīciju un rūpīgu darbu, lai veidotu savu auditoriju. Tagad pat Maskavā galeriju pārdošanu nevar uzskatīt par labu veidu, kā nopelnīt kapitālu: tas joprojām ir ļoti tālu. Lielākajā daļā gadījumu mūsu galerija ir daudzveidīga rakstura īpašība, tā ir iespēja izteikt sevi, radīt tagad modernākus kuratorus un atbalstīt talantīgus māksliniekus.

Mūsdienu Krievijā ir daudz galeriju īpašnieku, kuru profesionalitāte un mākslas atveseļošanās rada patiesu cieņu. Tie ir, piemēram, Elena Selina (galerija XL), Aleksandrs Šarovs (Galerija "11.12."), Marats Gelmans. Tomēr neviens vēl nav nopelnījis par daudzmiljonu dolāru kapitāla Krievijas mākslas darbu pārdošanu. Ilgu laiku mēs esam izolēti no pasaules mākslas procesiem, un vidējā klase mūsu valstī vēl nav izveidojusi ieradumu ieguldīt naudu mākslā. Tāpēc mēs varam teikt, ka mākslas tirgus ir tikko izveidots.

Trīs solis uz panākumiem.

Kādi jautājumi jums vispirms jāizlemj, ja esat apņēmies sasaistīt savu nākotni ar mākslas priekšmetiem un kļūt par galerijas īpašnieku? Protams, galvenais, ko nevar izdarīt bez, ir mākslas aizraušanās un uzticība paša mākslinieciskajai gaumei un intuīcijai. Otrais ir īpašas zināšanas, kuras var iegūt gan neatkarīgi, gan ar mākslas tirgus speciālistu palīdzību. Jūs varat pieteikties specializētā augstskolā mūsu valstī vai ārvalstīs. Piemēram, Maskavā RMA biznesa skola piedāvā izglītības programmu, mākslas menedžmentu un galerijas biznesu. Kursi notiek Vīnesvodas Laikmetīgās mākslas centra teritorijā, kur notiek lekcijas un meistarklases, un šeit mācās visietekmīgākie cilvēki mākslas pasaulē: Olga Sviblova, Vasīls Tsereteli, Marina Loshak, Iosifs Bakshteins un citi.

Galerijas īpašnieku pārkvalificēšanās programmas piedāvā tādas universitātes kā MSU, RSUH, HSE un SPGU. Kuratori tiek apmācīti Brīvās darbnīcās Maskavas Modernās mākslas muzejā, kā arī Bazas Anatolija Osmolovska institūtā. No specializētām ārzemju izglītības iestādēm mēs varam ieteikt London Sotheby's Mākslas institūtu, kas apmāca mākslas jomā strādājošus profesionāļus dažādu garu programmu ietvaros, sākot no vasaras kursiem līdz augstskolas beigām.

Turklāt, protams, ir nepieciešams apmeklēt izstādes, sazināties ar māksliniekiem, galeriju īpašniekiem un kolekcionāriem. Tikai šādā veidā ir iespējams saprast, kas notiek mākslas skatījumā, un noteikt virzienus, kas jums tuvināsies. Bet, ja mākslas kopienā jūs vairs neesat iesācējs, ir pienācis laiks sākt konkrētas darbības.

Pirmais solis.

Nosakiet mākslinieku klāstu, kuru jūs pārstāvēsit tirgū. Visas galerijas var iedalīt divos veidos: pašreizējā un tradicionālā. Pirmais atspoguļo jaunākās mākslas tendences, atklāj pašreizējo un jauno, otro atspoguļo sen zināmos mākslas veidus. Un, ja pirmie mēdz šokēt sabiedrību ar jaunām oriģinālām idejām un dārgiem projektiem, otrkārt, tie ir konservatīvi un parasti organizē izstādes.

Pirmie projekti ir interesanti, jo tie dinamiski un asi atspoguļo sabiedrībā notiekošos sociālos procesus, piemēram, galerijās ir viņu fani. Tomēr ir vēl viena auditorijas daļa - tie, kuri tradicionālajā galerijā veltījuši attēlu savai kolekcijai, jo tie ir tuvu mākslai, kas pārbaudīta laikā un nav pakļauta konjunktūras svārstībām.

Tātad, piemēram, labi zināmo Vinogradova - Dubosarsko (skatīt foto zemāk), sociālās un popmākslas sliekšņa ar provokatīviem gabaliem uz liela izmēra audekla darbi ir pirmās klases galerijas, kas ir aktuālas. Pieņemsim, ka pazīstamās Natalijas Nesterovas, Krievijas Federācijas godalga mākslinieka Valsts balvas ieguvēja, ar Bībeles ainas, iekšzemes ainas un klusās dabas - otrā tipa galerijas, darbi.

Faktiskās galerijas vērš savus projektus uz politizētu sabiedrību, kā arī tiem, kas ir ieinteresēti protesta kustībā vai idejās, kas apzinās jaunus apvāršņus. Tie ir auditorijas vidū, kuri vienkārši vēlas pārsteigt savus bagātos draugus.

Ja esat izvēlējies virzienu, jūs esat atradis savu nišu - mēģiniet piesaistīt atbalstu no vismaz pieciem līdz desmit māksliniekiem, kuri strādās ar jūsu galeriju. Sākuma stadijā jāpievērš uzmanība diviem vai trim labi pazīstamiem autoriem - tādā veidā var izcelties sākotnējā interese par galeriju. Lai iekļūtu tirgū bija iespaidīgs, mēģiniet padarīt savu pirmo projektu interesantu un neparastu.

Otrais solis

Izvēlieties galerijas atrašanās vietu. Rietumu valstīs pastāv zināmas jomas, kurās tas parasti tiek atvērts: Ņujorkā, Londonā un Parīzē ir visas apkārtnes, kurās mākslas institūcijas ir attīstījušas savu darbību. Mēs joprojām veidojam galeriju zonas, taču jau ir Winzavod centrs laikmetīgajā mākslā, tādēļ būtu vēlams šeit uzrādīt mūsdienu mākslas objektus. Citas galerijas var izvietot ārpus kopām, bet vēlams pilsētas centrā, jo jums jāņem vērā satiksmes stāvoklis un jāņem vērā apmeklētāju laiks.

Ir iespējams arī dzīvokļu mājas formāts, un ir daudz šādu galeriju. Priekšrocība ir tā, ka jums nav jātērē nauda par telpu īri, kas kļūst par visvairāk apgrūtinošo izdevumu posteni. Tādēļ dažām galerijām nav pastāvīgas adreses, bet katru reizi izmantojiet jaunas vietas. Šis formāts ir interesants, jo tas paplašina kuratora spēju prezentēt nākamo izstādes projektu jaunā, viņam piemērotā vidē. Tāpēc jūs varat piedāvāt mākslas izstādes koncepciju ārpus parastajām galeriju un muzeju sienām, jo ​​šodien daudzas jaunās galerijas.

Solis trīs

Projekta uzsākšana un turpmākās mārketinga aktivitātes. Sagatavošanas darbam pirms atvēršanas prasīs daudz laika, bet bez tā jūs nevarēsiet izdarīt. Korporatīvās identitātes veidošana un tīmekļa vietnes izveide ir vienkārši nepieciešama: pretējā gadījumā, kā potenciālais pircējs jūs identificēs? Namdināšana, logotipu izveide, katalogu, bukletu un ielūgumu karšu sagatavošana un drukāšana, paziņojumu un izlaidumu veidošana - tie ir tikai neliela daļa no veicināšanas pasākumiem. Esi gatavs tam, ka jums ir jāsagatavo galerijas telpa un jāliek karājas.

Jums ir arī jāpiedāvā sava veida firmas "mikroshēma", kas izceļ jūs no konkurentiem. Piemēram, 73 Ielu galerijai tika izveidots īpašs luktura statuss ar indeksu "Galerija šeit" un logotipu, kas tiek iestatīts katru reizi atklāšanas dienā. Tas tiek darīts tā, lai viesi var viegli atrast ieeju izstādē, jo galerija vienmēr veic savus projektus dažādās vietās Maskavā. Tālāk nosakiet to, kas ielūgts uz jūsu galerijas atklāšanu, neatkarīgi no tā, vai tas būs slēgts vai pieejams visiem, kas vēlas.

Paziņojiet viesiem datumu un laiku, domā par ēdienu un programmu, uzrakstiet paziņojumu presei. Starp citu, sagatavojieties tam, ka jums ir nepārtraukti jāuzmanās viss, kas notiek mākslas tirgū, apmeklē daudzus pasākumus un daudz sazinās ar cilvēkiem, piedalās Jauno mākslu un starptautisko mākslas izstāžu biennālē, tas ir, pastāvīgā meklēšanā un kustībā.

Tātad, jūs esat atvēris, un zināms skaits cilvēku ir uzzinājuši par savu galeriju. Starp tiem, iespējams, ir jūsu nākotnes pircēji. Tagad ir svarīgi saglabāt savu interesi par jauniem projektiem, atklāt viņiem jauno un daudzsološo mākslinieku vārdus, proti, padarīt apmeklētājus pircējus un varbūt pat īstus kolekcionārus. Neatkarīgi no tā, vai galerija kļūs par pievilcīgu vietu investoriem un mākslas cienītājiem, žurnālistiem un māksliniekiem, tagad atkarīga tikai no jūsu profesionalitātes, spējas sazināties ar cilvēkiem un lielā mērā ar veiksmi. Veiksmi!

Par autoru: Jelena Komarenko - kolekcionārs, mākslas tirgotājs, galerijas "73 Street" dibinātājs un vadītājs. Palīdz veidot laikmetīgās mākslas kolekcijas. Galerija "73 Street" tika nodibināta 2011.gadā un pārstāv pazīstamos mūsdienu krievu mākslas nosaukumus (kopš 60. gadiem), kā arī talantīgus iesācēju autorus, ieskaitot ārzemniekus.

Papīra versijā šis teksts ir atrodams žurnālā "Peace and Home" (Nr. 11, 2014), kas ir portāla Elitnoe.RU partneris.

Biznesa plāns: galerijas organizēšana

Galerija pati ir veidota, lai organizētu nākamās izstādes pilnīgi citā formātā. Tas ir mākslas darbu, fotogrāfiju, gleznu, skulptūru un reģionālo izstāžu demonstrējums, kas var ietvert rūpnīcu un ražotāju preču tematus.

Lielākajā daļā gadījumu, lai atvērtu savu biznesu, ir izmantot vienu no tradicionālajiem priekšlikumiem, kas jau ir izmēģināti trīs tūkstošus reižu, to darbības modelis ir izstrādāts, un piemēri ir atrodami katrā stūrī. Apģērbu veikali, izstrādājumi, ražošana, tālākpārdošana, ātrās ēdināšanas pakalpojumi. Runājot par mazāk populārām sugām, tās apskata viņus ar bažām un neuzticēšanos.

Tajā pašā laikā ir arī cienīgas kopijas. Salīdzinājumā ar iepriekšminēto, tiem ir viena izšķiroša priekšrocība. Viņiem nav tādas visai dārgas konkurences. Bet tā ir pirmā posma konkurence, kas var sabojāt kādu labi izstrādātu biznesa plānu, un bizness var kļūt par izdevīgu, lai kļūtu par ilgu izdzīvošanas spēli.

Ņemot vērā iepriekš minēto, jūsu projekta unikalitāte var būt lieliska palīdzība uzņēmējdarbības uzņēmējdarbības organizēšanā, un tai būs lieliski rezultāti attiecībā uz neto peļņu un peļņu. Viens no šiem projektiem ir galerijas atvēršana.

Galerija kā biznesa atvēršana ir diezgan jauna tendence uzņēmēju vidū NVS valstīs. Tomēr tas jau tiek uzskatīts par daudzsološu uzņēmējdarbības veidu un sola īpašniekiem labu ienākumu līmeni organizācijā. Tomēr viņam, tāpat kā jebkuram citam uzņēmējdarbības veidam, ir savas grūtības, kas noteiks visu organizācijas procesu.

Projekta galerijas vispārējās īpašības

Galerija pati ir veidota, lai organizētu nākamās izstādes pilnīgi citā formātā. Tas ir mākslas darbu, fotogrāfiju, gleznu, skulptūru un reģionālo izstāžu demonstrējums, kas var ietvert rūpnīcu un ražotāju preču tematus.

Ideja par galerijas atvēršanu pastāv ar nosacījumu, ka pilsētā, kurā bizness sākas, vismaz trīs simti piecdesmit tūkstoši cilvēku dzīvo. Ja norēķinu formāts atbilst šim nosacījumam, tomēr iedzīvotāju skaits salīdzinājumā ar megalopolisiem ir diezgan neliels, tad būtu ideāls nosacījums, ka līdzīgam notikumam pilsētā nav citu aktīvo vietu.

Galerijas darbs ir balstīts vienīgi uz izstāžu rīkotāju, dalībnieku un jūs kā galerijas īpašnieka savstarpēji izdevīgu sadarbību. Lai gan citos gadījumos jūs pats varat būt pasākumu organizētājs savā telpā.

Turklāt nesen Krievijā, tāpat kā agrāk Eiropā, daudz uzmanības tiek pievērsta mākslai un dizainam. Tas attiecas arī uz parastajiem iedzīvotājiem, kuri patiešām būs to izstāžu klienti, kuri notiks jūsu galerijā. Tātad viņu interese tieši ietekmēs jūsu biznesu.

Tādējādi šāda uzņēmuma nozīmīgums. Nododot idejas par apgaismību, zināšanām cilvēkiem, dodot cilvēkiem iespēju redzēt, ko viņi visticamāk nevarēs redzēt kaut kur citur, cīnās par ekskluzivitātes tiesībām un tajā pašā laikā gūst ienākumus - tādēļ sākas uzņēmējs, lai atvērtu galeriju.

Tajā pašā laikā ir vērts domāt par jūsu gaumi. Bez trupas. Objektīvi novērtējiet sevi, jo nākotnē šī kvalitāte darbosies gan tev, gan tavam biznesam. Un ja jums nav jēgas sadarboties ar jauniem māksliniekiem, dizaineriem, amatniekiem, vienkārši tāpēc, ka jūs nevarat novērtēt viņu darbu, kas nozīmē, ka jūs nevarat saprast, vai šāda izstāde būs populāra jūsu galerijā, bet jūs joprojām vēlaties veikt uzņēmējdarbību šajā virzienā, jums papildus jāpieņem personāla pieņemšana darbā. Tas ir vēl viens izdevumu rinds, bet tas spēs sasniegt visa uzņēmuma panākumus.

Tādēļ, pirms sākat savu biznesu, jums ir nepieciešams veidot projekta uzmanību un, ja nepieciešams, izmantot speciālistu padomus. Lomu, kuru jūs spēlēsiet savā projektā, nevarēs novērtēt par zemu, bet pārvērtēšana var būt nežēlīga joks. Tātad, kurš jūs būsit par savu galeriju - ieguldītājs, organizators, mākslinieks, menedžeris, biznesmenis vai viss tas kopā - jūs nolemjat. Bet jums ir jāizlemj uzreiz.

Juridiskais komponents

Iesācējs uzņēmējs, lai uzsāktu uzņēmējdarbības attīstību galerijas atklāšanā, neprasa specializētas atļaujas no valsts institūcijām, jo ​​vēl nav tādas īpašas institūcijas, kas kontrolē izstādes, kurās vēl ir jāizstāda izstādes. Tādēļ, tāpat kā citos darījumos, būs nepieciešami tikai standarta dokumenti.

Atļauja iesaistīties uzņēmējdarbībā. Neaizmirstiet, ka jums būs jāizvēlas organizatoriskā un juridiskā darbība - individuāls uzņēmējs vai sabiedrība ar ierobežotu atbildību. Arī izvēle notiks jūsu uzņēmuma aplikšanas ar nodokļiem veidā. Pēc tam, kad reģistrācija tiek veikta nodokļu dienestā un pensiju fondā, kas arī iet atskaitījumus.

Visu oficiālo darbību reģistrēšanas process ir laikietilpīgs un aizņem daudz laika, jo tas saistīts ar dokumentiem un pastāvīgajiem apmeklējumiem valsts iestādēs. It īpaši, ja tā ir jūsu pirmā pieredze. Tomēr ir veids, kā izvairīties no visas birokrātijas, samaksājot noteiktai summai īpašu uzņēmumu. Šādas organizācijas apņemas darīt visu iespējamo. Tas paātrinās procesu un atbrīvos laiku, veidojot savu projektu. Tarifiem vienlaicīgi ir jāzina individuāli.

Istaba

Tā kā izstādes, kuras jūs glabājat savā galerijā, ir paredzētas cilvēku masu apmeklējumiem no visas norēķinu vietas, kā arī no citu pilsētu apmeklētājiem, rūpīgi jārūpējas par uzņēmuma atrašanās vietu. Perfekts pilsētas centrs. Tomēr ar šo izvēli jums ir jābūt gatavam tam, ka īre būs dārgāka, un jums var rasties grūtības, organizējot izbraukuma viesiem un apmeklētājiem ieeju. Un ērtībai ir liela loma jautājumā par apmeklējumu un popularitāti. Turklāt izstādes dalībnieki pieprasīs ērtību ievešanai eksponātu un priekšnesumu teritorijā.

Lielu uzmanību, iznomājot vai veidojot galerijas ēku, maksā apgaismojums un iekšējais klimats. Tādēļ ir svarīgi, lai kvalitatīvas ventilācijas, gaisa kondicionēšanas sistēmas un sistēmas noteiktu temperatūru uzturēšanai būtu darba kārtībā. Eksponāti ir atšķirīgi, un dažiem ir svarīga optimālā temperatūra.

Galeriju telpām jābūt vairākām zonām. Kopējā platība mainīsies atkarībā no iepriekš noteiktā aktivitāšu koncentrēšanās. Jo lielāka ir izstāžu daudzveidība, kuru jūs plānojat turēt savā istabā, jo visticamāk jums būs nepieciešams diezgan liels laukums. Tomēr ir aplūkots standarta platība 250 kvadrātmetri.

- Noliktava darbam. Ne mazāk kā 50 kvadrāti.

- Iekārtu un rekvizītu uzglabāšanas telpa. Ne mazāk kā 50 kvadrāti.

- Biroja administrēšana. Pietiekami 15 - 25 kvadrāti.

- Faktiski zāle izstādes darbiem. Aptuveni 80 kvadrātmetri.

Šādu lielu telpu īre vienmēr ir grūts uzdevums. Īpaši ņemot vērā iepriekš norādīto atrašanās vietu.

Tāpēc iesācējs uzņēmējam jādomā par iespējamām iespējām, kas palīdzēs ietaupīt naudu. Piemēram, ja iznomāt gatavu telpu, kas sākotnēji bija paredzēta šādiem mērķiem, jūs varat noņemt tehnoloģisko tīklu, ventilācijas un notekūdeņu ierīkošanas izmaksas. Vēl viena iespēja ir kopīgs atklājums ar valsts pašvaldības institūcijām, kas būs ieinteresēts šīs jomas attīstībā, lai bagātinātu pilsētas kultūras dzīvi. Neapšaubāmi, šī pieeja sniegs priekšrocības ne tikai slejā "noma", bet arī vienkāršos, piemēram, mārketinga kompāniju.

Personāls

Pašreizējās galerijas darbinieki var būt pastāvīgi vai dažās vietās īslaicīgi. Papildus tehniskajiem speciālistiem uzmanība jāpievērš vairākiem personāla amata vietām:

  1. Projekta vadītājs. Svarīga nostāja, jo tā no savas darbības būs atkarīga no tādiem rādītājiem kā uzņēmuma prestižs, tā popularitāte un attiecīgi ienākumi. Viņš pieņems lēmumus par izstādes formātiem un tēmām. Un, kā minēts iepriekš, tam nav jābūt pašam uzņēmējam.
  1. Programmētājs. Nav acīmredzama pozīcija. Tomēr, ja jūs plānojat sasniegt noteiktu uzņēmuma stabilitāti, tad jums būs jādara reklāma visās jomās, tostarp visā pasaulē. Turklāt ikvienai nopietnai organizācijai vienkārši ir pienākums izveidot savu tīmekļa vietni, lai cilvēki varētu saņemt nepieciešamo informāciju pēc iespējas īsākā laikā, kā arī sekot līdzi tuvāko izstāžu pasākumu grafikam un iegādāties biļetes bez rindām kase. Tātad programmētāja pozīcija faktiski pašreizējās galerijas organizācijā nevar ignorēt.

Turklāt šodien jums nav nepieciešams nolīgt pastāvīgu speciālistu IT jomā. Ir daudzi uzņēmumi, kas izmantos uzticētos uzdevumus.

  1. Konsultanti. Svarīgi cilvēki, jo viņiem būs vislabāk iepazīstināt apmeklētājus ar izstādēm, mākslas darbiem un konsultācijām. Tajā pašā laikā izstādes var būt pilnīgi atšķirīgas, un ne visas no tām ir ar cilvēkiem, kuri ir gatavi kompetentiem un skaisti pateikt cilvēkiem par izstādes paraugiem. Tādēļ algotiem konsultantiem ir vajadzīgi erudīti cilvēki. Šajā amatā esošo speciālistu darba kvalitāte noteiks jūsu projekta popularitāti, izstādīto šedevru tirdzniecību un kopējo prestižu.
  1. Preses dienesta sekretārs. Šeit viss ir vienkārši. Šī ir persona, kas strādā pie plānotās izstādes atspoguļošanas plašsaziņas līdzekļos.
  1. Kultūras galerija. Principā šo pozīciju un projekta vadītāja pozīciju var savienot. Parasti kurators ir persona, kas nosaka tendenci, nodibina saziņu ar atbildīgajiem cilvēkiem, risina jautājumus ar darbu izvietošanu izstāžu zālē un izstādes dizainu.

Izdevumi

Izmaksas būs atkarīgas no dažādiem faktoriem. Piemēram, īre pilnībā attieksies uz pilsētu, kurā jūs nolēmāt īstenot projektu, turklāt, kādā pilsētas rajonā jūs iznomāt istabu. Par nelielu norēķinu mēs ņemam aptuvenu maksu 70 000 rubļu.

Otrais izdevumu postenis ir remonts. Tas ir svarīga visa biznesa daļa, jo vispirms izveidojat vizuālu projektu. Cilvēki, kas atrodas jūsu galerijas telpās, novērtēs ne tikai pašus eksponātus, bet arī to kombināciju ar ēkas interjera stilu, kas, neatkarīgi no tā, ko var teikt, ietekmēs privāto un visu uztveri. Labs remonts ar profesionālā dizainera pieņemšanu darbā maksās 1,5 - 2 miljoni rubļu.

Tomēr, ja jums izdevās atrast istabu, kas sākotnēji bija paredzēta līdzīgiem mērķiem, tad izdevumu posteni var ievērojami samazināt.

Trešais postenis ir samaksa. Personāls, kas jums būs gan pastāvīgs, gan gabalos paredzēts. Bet aprēķiniem vajadzētu būt balstītam uz skaitli 15 000 - 20 000 tūkstoši darbiniekam katru mēnesi.

Ceturtais punkts ir mārketinga uzņēmums. Svarīga daļa, kā jau minēts iepriekš, par visu galerijas projektu. Tāpēc izdevumu grafikam būs skaitļi 70-100 tūkstoši rubļu mēnesī.

Šie ir galvenie izdevumi projektā. Papildus tiem ir arī periodiski, riskanti un citi. Visi tie ir jānorāda biznesa plānā, lai pareizi aprēķinātu neto peļņas sasniegšanas periodus.

Peļņa

Peļņa projekta galerijā - peldošā vērtība. Piemēram, nevar pat noteikt aptuvenu mākslas darbu vidējo cenu, kas tiks parādīta un pārdota jūsu galerijā. Tas var būt 5 tūkstoši rubļu, un varbūt vairāki miljoni.

Arī komisijas princips ietekmēs ienākumus. Proti, tas, cik procentu, ko organizētājs saņems no izstādes pārdošanas, kā arī mākslinieka saņemtā procentuālā daļa arī atšķiras un tiek noteiktas pirms pasākuma uz līguma pamata.

Ar pozitīvām tendencēm un drosmīgiem aprēķiniem, ja vismaz reizi mēnesī organizē divdesmit četrdesmit gleznu izstādi. Un tur pārdodot eksponātu trešdaļu, jūs varat gūt peļņu 400 tūkstošus rubļu.

Lai gan tieši tāpēc, ka neviens garantēs piekļuvi šiem skaitļiem un ienākumi nebūs stabili attiecībā uz peļņas apjomu, galerijas organizēšanas projekts vēl nav tik populārs. Bet tajā pašā laikā tas ir ļoti daudzsološs, ja jūs praktizē pedantisku un profesionālu pieeju katram organizācijas posmam.

Vēl viens 1000 labākie biznesa modeļi, kas atrodami sadaļā: Biznesa idejas vai franšīzes

Lietošanas instrukcijas: kā atvērt savu galeriju

Uzņēmēji, kas ir entuziasma pilni, piesaista ideju par savu biznesu, jo īpaši tāpēc, ka ir daudz ideju. Tie, kas nolēma mainīt savu dzīves virzienu, vispirms domā par "klasisko" virziena maiņu: atverot veikalu, iegūstot stabilus ienākumus. Jebkurā gadījumā priekšrocība ir, bet mīnus ir nopietns šķērslis uzņēmējdarbības attīstībai: visaugstākā konkurence un niša bagātība.

Vēl viens veids, kā paaugstināt savu biznesu uz jaunu līmeni, ir veids, kā ieguldīt naudu neparastos, jaunos projektos, kas var kļūt par uzņēmējdarbības pamatu. Šāda ideja ir galerija. Šī darbības joma ir jauna nozare gan Krievijai, gan NVS valstīm. Bet, neraugoties uz acīmredzamo vienkāršību, tas prasa uzmanību, tāpat kā jebkura ideja kreativitātes jomā.

Projekta pamatā

Tātad, idejai ir viena vienkārša nozīme: mākslas sfēras iemiesojums caur galeriju. Tā būs vieta dažādām fotogrāfiju, gleznu un citu mākslas darbu izstādēm. Ja jūs šo tēmu piesaista, tad lasīšanai ieteicams rakstīt par mākslas skolas atvēršanu.

Šīs idejas mērķis: autortiesību produkta īstenošana un peļņa to organizētajam attēlojumam.

Šo ideju var viegli atdzīvināt ciematā, kura skaits pārsniedz trīs simtus piecdesmit tūkstošus cilvēku. Nu, ja pilsētā nav otrās specializētas istabas, tāpat kā jūs, tad jūs varat organizēt unikālas izstādes un prezentācijas.

Šāda sadarbība ir ļoti izdevīga. No vienas puses, palīdzība māksliniekiem viņu radošuma īstenošanā, un, no otras puses, ienākumi abiem.

Mūsdienu cilvēks sāka pievērst lielāku uzmanību mākslas jomai, sāka izrādīt interesi par jauniem mākslas darbiem, iekārtām, mākslas kompozīcijām - tas viss uztver cilvēku uzmanību, cenšoties izkļūt kaut ko vairāk nekā tikai pašizpausmes metode. Ar mākslas darbu cilvēks cenšas parādīt savu unikalitāti - un tas nozīmē, ka galerijas apmeklējums viņam ir ne tikai patīkama spēle, bet arī viņa priekšmeta meklēšana, kas būs citāds praktiskumu un skaistumu.

Tas ir, pieņēmums, ka uzņēmējam vajadzētu būt delikātam instinktam augstas kvalitātes mākslas jēdzienam, ir loģisks un taisnīgs. Un, ja jūs uzskatāt, ka jums ir jāstrādā ar radošiem cilvēkiem, organizēt savas izstādes, jums nebūs garlaicīgi. Turklāt jūs varat ņemt vērā ideju par privātu izstāžu atvēršanu. Noderīga informācija par uzņēmējdarbības vadīšanu no jauna.

Bet sākotnēji pirms savas darbības veidošanās ir nepieciešams organizēt kultūras idejas virzienu.

Juridiskie jautājumi

Pašlaik Krievijas Federācijas likumos nav izklāstīti specializēti likumi un pakalpojumi, kas uzraudzītu galeriju darbību.

Tāpēc dokumentācijas, kas jāsavāc, saraksts ir neliels:

- jūsu uzņēmuma reģistrācija, izmantojot vienu no juridiskajām formām: vai nu "IP", vai "LLC", izvēloties vienu no nodokļu iespējām;

- uzņēmējdarbības reģistrēšana nodokļu un pensiju fonda pakalpojumos.

Ēkas izvēle

Atrodiet īpašu telpu, kas ir nepieciešama tūlīt pēc tam, kad esat oficiāli reģistrējis savu uzņēmējdarbību. Izstāžu telpa ir telpa, kas pati par sevi būs raksturīga izstādei, it kā papildinot to. Ļoti svarīgs kritērijs, lai atrastu telpu, būs tā atrašanās vieta. Vēlams, ja tas ir centrālais apgabals. Pievērsiet īpašu uzmanību paša istabas klimatam un apgaismojumam.

Zāle, kura platība ir divi simti kvadrātmetri, ir jāsadala zonās:

- izstāžu zona - 50 - 85 kvadrātmetri;

- uzglabāšanas vieta iedarbībai - 30 - 55 kvadrātmetri;

- galerija inventāra rezervēta teritorija - 45 - 55 kvadrātmetri;

- biroja telpas - 20 - 30 kvadrātmetri.

Tā kā noma ir dārga, uzņēmējiem, kas vēlas darboties, būtu jāapsver iespēja ietaupīt. Jūsu uzmanība šajā vietnē sniedz biznesa idejas bez investīcijām. Šādas iespējas var ietvert sadarbību, atverot galeriju, sadarbojoties ar iestādēm vai, piemēram, ieviešot galeriju gatavā telpā.

Personāls

Lai jūsu uzņēmuma darbība noritētu bez traucējumiem, papildus tehniskā līmeņa darbiniekiem jūsu galerijai būs nepieciešami vismaz pieci līdz septiņi speciālisti ar noteiktu kvalifikāciju:

- galerijas administrators - galvenais uzņēmuma dalībnieks. Tas ir tas, kurš rada galerijas prestižu un seju. Viņš izlemj par izstādes stilu, tā žanru un virzienu. Tā arī iesaka, kuri mākslinieki sadarboties un kuri notikumi ir jāatsakās;

- programmatūras speciālists - viņš būs atbildīgs par galerijas vietnes izveidi;

- palīgi - viņi konsultēs apmeklētājus, nodrošinot viņiem informāciju par esošajām darbavietām. No tiem būs atkarīgs no preces iegādes;

- preses sekretārs izveidos kontaktus starp galerijām un sabiedrību;

- projekta kurators - varēs izveidot izstāžu formātu. Viņš analizē mākslas populārās tendences un "veido komunikācijas tiltus" ar mākslas pārstāvjiem, kuriem ir piemērotāka koncepcija;

- organizators - viņš veido visaptverošu izstādes vīziju, izlemjot, kā labāk ir izvietot mākslu vienā zālē.

Pielikumi

Izdevumu sarakstā ietilpst:

- īres maksa - piecdesmit septiņdesmit tūkstoši rubļu mēnesī;

- zāles renovācija ar dizaina risinājumiem - apmēram divi miljoni rubļu (tomēr, ja ir gatava telpa, šādi izdevumi gandrīz pilnībā netiek izslēgti);

- atalgojums darbiniekiem - no desmit līdz piecpadsmit tūkstošiem rubļu par katru;

- mārketings - četrdesmit astoņdesmit tūkstoši rubļu mēnesī.

Rezultāts: 1 400 000 rubļu.

Ienākumi

Vidējās izmaksas vienai mākslas izstādei - no pieciem tūkstošiem līdz simts divdesmit tūkstošiem rubļu. Bet tas nav ierobežojums, ko var iegūt vienā darbā - tautas mākslinieku darbi maksāja daudz vairāk par simtu tūkstošu rubļu. Katrs meistars saņems peļņu līdz pat 40% no radītajiem ieņēmumiem.

Vidēji ienākumi no galerijas un gleznu pārdošana būs no četriem simtiem līdz septiņiem simtiem tūkstošu rubļu, ņemot vērā vienas izstādes organizēšanu mēnesī.

Atveriet savu mākslas galeriju

Interese par mākslu tagad ir moderns. Jauniešu vidū parādās arvien vairāk dažādu jaunrades virzienu cienītāju. Māksla mainās, parādās jauni veidi un virzieni, taču šī ir joma, kas vienmēr būs pieprasīta.

Daudzi radoši cilvēki, kas interesējas par mākslu un vēlas savienot savu biznesu ar "skaistu", domā par to, kā atvērt mākslas galeriju. Tāpat kā jebkura veida biznesā, pirms galerijas atvēršanas jāapsver svarīgākie darbības organizēšanas aspekti.

Kā atvērt mākslas galeriju

Telpas izvēle

Mākslas galerijai ir nepieciešams diezgan liels telpas platība vismaz 200 kvadrātmetru. Ja jums ir iespēja aizņemt lielāku telpu, tas būs tikai labāk. Galu galā uz šī kvadrāta ir jāizvieto izstāžu zāle (tā aizņems lielāko daļu no telpas), noliktava vēl nesniegto darbu glabāšanai, biroja un saimniecības telpās.

Pievērsiet uzmanību gan telpas tehniskajām īpašībām, gan estētiskām īpašībām. Ja jūs atradīsiet istabu bez pieņemama remonta, pārliecinieties, ka tas ir, jo mākslas galerijai vajadzētu izskatīties ideāli no mākslinieciskā un estētiskā viedokļa. Lai radītu daudz apgaismojuma, ir jāizveido visi apstākļi telpā.

Svarīgs punkts ir drošības sistēmas organizēšana galerijā. Drošībai un trauksmei vajadzētu būt vairāk nekā uzticamam.

Galerijas atrašanās vieta

Pirms atverat mākslas galeriju, jums ir jādomā par to, kur visi vieni un tie paši cilvēki varēs to apmeklēt. Protams, tas jānovieto kur ir pastāvīga cilvēku plūsma - pilsētas centrā, vai (ja tas ir pieejams), kultūras pilsētas rajonos, kur ir dažas institūcijas, kuru mērķis ir radošuma un mākslu. Nepieciešams atvērt galeriju pilsētas nomalē vai dzīvojamos rajonos. Attiecīgi būs arī ļoti maz patērētāju, kā arī peļņa.

Personāla pieņemšana darbā

Mākslas galerijas personāla galvenās īpašības - sabiedriskums, aktivitāte, interese par mākslu un spēja to izprast.

Mākslas galerijā nav vajadzīgs liels skaits darbinieku. Kopumā personālu veido menedžeris, galerijas īpašnieks, izstāde, kurators un dažkārt arī konsultants. Galerijas īpašnieka pienākumos ietilpst sarunas ar māksliniekiem, institūcijas tēla radīšana un uzturēšana. Kurators organizē un vada autora vai tematiskās izstādes, lai gan dažkārt gala īpašnieks un kurators ir apvienoti viena darbinieka vidū.

Priekšnosacījums ir mākslas izglītība. Jo neatkarīgi no tā, cik daudz cilvēks mīl mākslu, bez atbilstošas ​​mākslas izglītības, viņš nevar darīt galerijas darbu kā vajadzētu.

Izstādītājs ir atbildīgs par pareizu un ērtāko vietu, kurā katru galeriju var aplūkot galerijā.

Sākotnējie ieguldījumi

Bez sākumkapitāla šajā jautājumā nepietiek. Protams, investīciju apjoms būs atkarīgs no uzņēmuma specifikas un mēroga. Tomēr, ja neņemam vērā nomas maksu, tad par 5-7 tūkstošiem dolāru summa var būt pietiekami, lai pirmo reizi (iekārtu galerijā, sākotnējiem darbinieku algām, drukas reklāmas bukleti).

Mākslinieku atlase

Faktori, kas nosaka jūsu galerijas panākumus, ir tieši mākslinieku izvēle. Šī biznesa īpatnība ir tāda, ka viedoklis par galeriju veidos nevis pēc spēcīgākā mākslinieka, bet gan uz vājāko bāzi. Pirmkārt, jums ir jāizlemj par galerijas jēdzienu un jāizlemj, kuri darbi tiks parādīti tajā. Tas var būt glezna, fotogrāfija, grafika, instalācija vai jebkas cits. Nav vērts koncentrēties vienā virzienā, jo jūs varat veikt tematiskas izstādes par dažādiem žanriem.

Izvēloties māksliniekus, kuru darbus vēlaties parādīt savā galerijā, vadieties pēc savas gaumes un ekspertu viedokļa. Par dažādiem interneta resursiem par mākslu viņi pauž savu viedokli par kādu konkrētu mākslinieku un atstāj atsauksmi par viņu darbu.

Jums vajadzētu pievērst uzmanību arī notikumiem, kuros piedalījās jūsu izvēlētais mākslinieks un izstādes, kurās viņš jau ir piedalījies. Protams, jo populārāki un prestižāki tie būs, jo lielāks pieprasījums būs šim māksliniekam.

Peļņas avoti

Gleznu pārdošana nav vienīgais veids, kā gūt peļņu. Varat iestatīt nelielu maksu par galerijas ievietošanu. Ja persona patiešām interesējas par mākslu, viņš nenožēlos par summu, kas neietekmēs viņa dienas budžetu. Un viss nevēlamais kontingents šādā veidā tiks nekavējoties pārtraukts, bet tas ir tikai jūsu labā. Jūs varat veikt nelielu maksājumu no sākuma māksliniekiem, kuri vēlas izstādi piedalīties jūsu galerijā, kā arī organizēt dažādus tematiskus darba konkursus, kuru piedalīšanās arī nozīmē noteiktu naudas ieguldījumu.

Viss ir pareizi rakstīts. Bet es vēlos pievienot trīs svarīgas lietas:
juridiskā forma ir vai nu LLC, vai ANO. Kāpēc tik mazāk dokumentu, salīdzinoši viegli reģistrēt. Protams, jūs varat izvēlēties individuālu uzņēmēju, taču, ja jūs sāksiet apmeklēt nacionālo un pasaules mērogu, būs problēmas. ANO ir savas īpašības - tas ir piemērots, ja galerija aktīvi darbojas mākslas izstādēs, lekcijās uc
nodokļu sistēma - vislabākā vienkāršotā nodokļu sistēma - nav jāpārskaita līdzsvars, grāmatvedi ir viegli glabāt. Bet ar ELN ir savas īpašības.
papildus iepriekš minētajiem darbiniekiem ir labi būt galvenajam grāmatvedim vienreizējā un elektriķa darbā. Vēlams, lai šie cilvēki nebūtu pārejoši, bet gan pastāvīgi darbinieki. Un tieši tāpēc: ir grūti visu saglabāt patstāvīgi, pat ja jūs brīnumaini izmantojat 1C, lai līdzsvarotu līdzsvaru, tad citās vietās jūs izdarīsiet daudz kļūdas, par kurām jums pat nav idejas. Jā, un nodokļu disciplīna nav atcelta. Viņu grūtības ir algu aprēķinā, algu nodokļos, nodokļu revīzijās.
Galerijā ir vajadzīgs elektriķis, profesionālā augstskola vai kursi. Viss notiek, izņemot to, ka šī persona ir pirmais izstādes dalībnieka palīgs apgaismojumā. Ideālā gadījumā, ja viņam būs krāsas un gaismas izjūta bez mākslas izglītības. Turklāt būs iespējams ieviest maksājumus par nelieliem remontiem - iegult slēdzeni, nomainīt maisītāju. Ir arī ērtāk, nekā noslēgt līgumus ar uzņēmumiem, kuriem jāgaida stunda un vēl par to jāmaksā.
Trauksmes un ugunsdrošības izmaksas. Ļoti svarīgi.
Ja otra galerijas galva ir tieši atbildīga, tad jums ir jāapgūst trauksme pats. Ir nepieciešami drošības un ugunsgrēka trauksmes signāli, ir vēlams, lai būtu divas trauksmes pogas - viena zālē, otrā veikalā. Tādā veidā jūs pasargāties par 95%. Attiecībā uz ugunsdrošību - šeit mums ir jāaplūko situācija. Ļoti labi, ja vispirms nokļūsit ugunsdzēsēji. Jā. Nebrīnieties. Saskaņā ar norādījumiem, ka tie jums dos iespēju visu labot, zinot pēc viena lieta, ka šajā gadījumā esat pārkāpis.
Atbildības apdrošināšana un mākslas darbi. Sliktākais tēma. Uzņēmumi, kas iesaistīti šajā vienībā. Pat ja parasti piekrīt, tas prasa kopapdrošināšanas līgumu, un šeit atkal ir grūtības. Ekspertu atzinumus par mākslas darbiem vajadzētu izdot neatkarīgi eksperti - arī grūtības, ja neesat Maskavā. Kopumā jūs varat izmēģināt, bet pagaidām Krievijai tas ir brīnums.

Pašu bizness: kā atvērt galeriju

Šodien galvaspilsēta lepojas ar vairākām galerijām, kas, ja ne šiks, tad jebkurā gadījumā jūtas pārliecināti. Viena no viņas vadītājiem, Jevgeņijs Karas, runā par to, kā un kam vajadzētu iesaistīties šajā biznesā.

Galerija "Atelier Karas" tika atklāta 1995. gadā Ideja izveidot galeriju radās viņa ģimenē, mākslinieku ģimenē jau 1986. gadā, pēc tam parādījās telpas nākamajai galerijai. Mākslinieku savienība nodrošināja Evgeny vecākiem radošo darbnīcu ar pilnu grīdu: kopējā telpas platība bija aptuveni 200 kv.m. "Es gribēju radīt noteiktu telpu interesantu radošu ideju" ritināšanai ", kultūras videi līdzīgi domājošu cilvēku saziņai, platformai skaistajai dzīvei," atceras Jevgeņijs Karas.

"Kosmosa" izveide sākās ar lielu remontu. Ēkai vajadzēja ne tikai remontu, bet arī restaurāciju. Bet pat pēc tam, kad istaba ieguva pienācīgu izskatu, tā nekavējoties kļuva par "telpu radošu ideju" ritināšanai ".

Līdz 1995. gadam "Notika zināšanu apguves process laikmetīgās mākslas jomā". Nākamais galerijas īpašnieks centās saprast, kas notiek vizuālajā mākslā Ukrainā, Krievijā, Eiropā, Amerikā. Viņš arī sāka rūpīgi pārbaudīt mākslinieciskās tendences, infrastruktūru, ballītes, vārdus, reitingus. Tika nolemts izstādīt tikai Ukrainas mākslinieku darbus. Galerijas darbinieki sāka veidot datubāzi: vācot informāciju par māksliniekiem, viņu darbu fotogrāfijām, mākslas vēstures tekstiem. Un 1995. gadā sāka uzaicināt māksliniekus piedalīties izstāžu programmās.

Kad pienāca laiks atvērt galeriju, Jevgeņijam Karā bija viss nepieciešamais: pirmais bija liels un lēts numurs, otrais bija ideju par nākotnes izstādēm, trešais bija mākslinieku datu bāze un viņu darbi, ceturtais bija kompetenti partneri.

Kā atvērt galeriju: rāmji

Galerijā "Atelier Karas" strādā tikai pieci cilvēki: galerijas īpašnieks - direktors, kurators, preses sekretārs, konsultants un izstāde.

Visu uzņēmuma panākumi pilnībā ir atkarīgi no galerijas īpašnieka: pēc viņa garšas, viņa stāvokļa. Tas ir tas, kurš nosaka melodiju, veido galerijas tēlu. Viņš izlemj, kura māksla ir pieņemama viņa galerijai, un kas nav. Kādi autori strādā ar viņu, ar ko - nē. Viņš nosaka galerijas "bāru". Galerijas īpašniekam nav jābūt māksliniekam. Galvenais - saprast mākslu un mīlēt to. Starp citu, mākslas vadītājus apmāca dažas Ukrainas universitātes. Piemēram, Kijevas Mākslas akadēmija un Kijevas Kultūras universitāte.

Otra svarīgākā Eugene Karas loma tiek piešķirta kuratoram. Kurators iniciē, organizē un rīko izstādes. Kuratoram nepieciešama mākslas izglītība.
Eksponents izlemj, kur novietot šo vai citu darbu, lai tas "nezaudētos" kopējā masā, tā, ka tas "neskaitē" citus darbus, lai izstāde būtu pēc iespējas atbilstošāka izstādes koncepcijai. Tas nozīmē, ka izstādes organizēšana ir vesela māksla, bieži eksponēti prasmīgi eksponēti gleznojumi dod "jaunu skaņu".

Attiecībā uz konsultantiem (kuri strādā ar apmeklētājiem un potenciālajiem pircējiem) un preses sekretāru (strādājot ar plašsaziņas līdzekļiem), Jevgeņijs Karas uz šīm vietām uzņēma Kijevas-Mohiļas akadēmijas absolventi. Viņš apgalvo, ka neviena universitāte nespēj konkurēt ar Kijevas-Mohiļas akadēmijas kulturoloģijas fakultātes absolventiem. Drīz galerijā parādīsies programmētājs, kurš nodarbosies tikai ar galerijas izveidotajiem un vadītajiem interneta resursiem.

Darbinieki galerijā saņem vidēji par
no $ 200 līdz $ 500 mēnesī.

Kā atvērt galeriju: dokumenti

Saskaņā ar Eugene Karas teikto, lai atvērtu laikmetīgās mākslas galeriju, nav nepieciešams saņemt nekādas atļaujas, izņemot vispārpieņemtas. Un neviens netraucīgi nekontrolē galerijas, jo galerijas nav reglamentētas ar likumu: mūsu likumos nav tādas īpašas kultūras aktivitātes kā "galerija".

Kā atvērt galeriju: darbi

"Karas galerija" nostājas kā mūsdienu fundamentālās mākslas galerija. Tas ir, šeit parādīta tradicionālo tehnoloģiju māksla: glezniecība, zīmēšana, skulptūra un fotogrāfija. Un tikai retos gadījumos - uzstādīšana, mediji un video māksla.

Jevgenijam Karasam ir sava mākslinieka vērtēšanas sistēma, kas tomēr neuzskata par objektīvu. Viņš lūdz ekspertu viedokli, kuri ir godprātīgi mākslinieki profesionālajos aprindās, par autoru vērtē notikumi, kuros viņš piedalījās. Augstākais mākslinieka starptautiskās atzīšanas līmenis - piedalīšanās prestižos starptautiskos festivālos, piemēram, Venēcijas biennālē.

Svarīga loma ir vieta, kur autors tika eksponēts. Ja mākslinieks nosauc slavenos muzejus, piemēram, Ludviga muzeju, Steadliku muzeju utt, tas nozīmē, ka viņš var apliecināt augstu starptautisko statusu. Pēc galerijas īpašnieka domām, Ukrainā nav vairāk kā 30 šādu mākslinieku. Viņš minēja tikai dažus vārdus: Macs, Savadov, Tistol, Roitburd, Gnilitsky, Beetles, Silvashi un citi.

Pēc galerijas īpašnieka domām, "galeriju, tāpat kā jebkuru mākslas projektu, novērtē ne spēcīgākais, ne vājākais mākslinieks vai projekts. Un tas nav tik grūti pacelt bāru, cik grūti nav to samazināt. "

Lai "nepazustu", galerija "Atelier Karas" regulāri veic pētījumus, kuru mērķis ir novērtēt un prognozēt māksliniecisko situāciju, pēc eksperta aplēsēm noteikt labāko valsts mākslinieku. Sistēma ir vienkārša: tās sazinās ar 15 ekspertiem (galeriju īpašniekiem, mākslas menedžeriem), aicinot viņus nosaukt 50 interesantākos māksliniekus. Parasti viņu viedokļi sakrīt ar 80%. Tad viņiem tiek lūgts atzīmēt 10 no spēcīgākajiem no 50: sakritības - 20%. Tādējādi tiek veidots iekšējais vērtējums.

Viņa galerija strādā sistemātiski ar vairāk nekā 30 māksliniekiem. Tiesa, katru gadu viņa piešķir vietu vienam vai diviem jauniem autoriem. Un vidēji gadā ir 10-15 izstādes.

Kā atvērt galeriju: padomi

Galerija ir labāka vieta pilsētas centrā. Ideāla ir platība, kuras kopējā platība ir 200 kv. M: izstāžu zāle - 50-80 kv. M, birojs - 15-20 kv. M, noliktavu telpas - 30-50 kv. M un tehniskās telpas (iekārtu un aprīkojuma uzglabāšanai uc) - 50 kv.m.

Jūs varat sākt galerijas biznesu ar $ 1,5 tūkstošus, bet tas ir vietas klātbūtnē. $ 1,5 tūkstoši tiks iztērēti algu darbiniekiem par pirmo mēnesi, uzņemšanas atklāšanas un brošūras par izstādi. Protams, iznomājot istabu pilsētas centrā, tas būs ļoti dārgs. Bet jūs varat vienoties ar vietējām varas iestādēm - organizēt kopīgu galeriju. Un jūs varat pievienot galeriju esošajam biznesam: piemēram, baņķieris var organizēt izstādes banku zālē.

Saskaņā ar laikraksta Business

* Pants vairāk nekā 8 gadus. Var būt novecojuši dati.

Autobusiness. Ātrs uzņēmuma rentabilitātes aprēķins šajā jomā

Aprēķiniet peļņu, atmaksājumu, jebkura uzņēmuma rentabilitāti 10 sekunžu laikā.

Ievadiet sākotnējos pielikumus
Nākamais

Lai sāktu aprēķinu, ievadiet sākuma kapitālu, noklikšķiniet uz nākamās pogas un izpildiet tālāk sniegtos norādījumus.

Neto peļņa (mēnesī):

Vēlaties veikt detalizētu finanšu aprēķinu uzņēmējdarbības plānam? Izmantojiet mūsu bezmaksas Android lietotni uzņēmumiem Google Play vai pasūtiet profesionālu biznesa plānu no mūsu biznesa plānošanas eksperta.

Top